想出一段好旋律，然後持之以恆的把它寫完
不論你會不會吉他、還是鋼琴的程度如何~ 只要願意不斷的學習、分析；相信在不遠的將來…你也可以創作出屬於自己的音樂～如果你也是【一直一來都想靠自己的力量完成一首屬於自己的歌曲】，歡迎你也加入我們，讓我們幫助你，讓你完成這個目標、讓製作音樂不再只是夢想！
作曲方法：如何幫旋律配上和弦？
當我們想好一段旋律後，接下來就是的任務就是要思考該配上什麼和弦了。雖然同樣一段旋律可以搭配的和弦有很多，但基本上還是從尋找旋律的根音開始..，接著再決定和弦的色彩（Major or Minor）與節奏..等等元素。
創作從模仿開始：旋律線的密度
既然「寫旋律就像講話一樣」，那 “音符” 與 “音階” 應該算 單字語彙吧？ 把不同的音符組合在一起湊成一個樂句。再把一段段的樂句組合起來，編成一首歌；就好像，把各種單字、詞彙組合在一起湊成一個句子。再把一段段的句子組合起來，說成一個完整的故事。
作曲家的起點：「旋律」
很多學吉他的人到了一個階段就會開始組團，接著創作。但copy畢竟跟”作曲”還是有些差異之處，該怎麼獨立完成一首歌？對剛踏入創作領域的人而言是一項挑戰，畢竟要完成一首歌，光是只會某項樂器是不夠的…（在這裡我們不討論”編曲”因為那會使整個學習過程更加困難。）
作曲方法：慢半拍的旋律也不錯!?
有 時 在 即 興 創 作 時 會 很 自 然 的 把 旋 律 唱 在 第 一 拍 ( 也 就 是 旋 律 與 和 絃 同 時 發 出 聲 響 ) 。其實，作曲方法 除 了 跟 自 身 的 創 作 經 驗 有 關 之 外 ， 身 體 的 節 奏 感 也 很 重 要 的。 因為 即 使 旋 律 的 起 始 音 落 在 〖後 半 拍〗 ， 甚 至 是 〖第 二 拍〗 或 【提 前】 也 都別 有 一 番 風 味 。
去音樂祭時為什麼你胸口會麻麻的？
在音樂祭上通常會用大型音響系統來放音樂，這些監聽系統會產生極高的音壓。 當音壓非常大時，空氣分子受到的壓力變化..因此會導致你感覺到身體在震動，尤其是在低音頻段。 而我們在混音的時候也需要特別注意低音頻段的音色分佈！如果你的低音頻段衰退得太快，可能會導致低音不足；相反的如果太多的低音重疊在該頻段，也會導致於你的音樂聽起來非常的混濁。常見的對應方法是使用 EQ 將你得各個樂器音色做適當的頻率分配；但更好處理方式是在編曲時就能夠思考的這點，將不同的和弦、旋律分配給合適的樂器。 感謝您的閱讀與分享...
