今天我們來聊聊 EQ 以及在混音應用上常見的一些誤解。在學習混音的過程中，EQ 可以說是最簡單也最深奧的一項工具。很多人在第一個接觸 EQ 的時候，大多都是使用 DAW 內建的 PARAMETRIC EQ 來開始學習。例如 Logic Pro 的 Channel EQ / Ableton Live 的 EQ Eight / Studio One 的 Pro EQ / Universal Audio 的 Cambridge EQ 等。
如果將音樂作品本身比喻成一道菜，那麼作曲、編曲、錄音、混音的音樂製作過程就像是在做一道料理。而 EQ 在這段製作過程中就像一把刀，可幫助你剔除不新鮮或是不需要的部分食材（ 在單一樂器音色中不需要的頻率 ）
但是取許多數位音樂製作的新手們常常會對 EQ 的用法有所誤解，導致於 EQ 經常被錯誤的使用或是濫用。在這裡簡單用一句話可以幫助你對 EQ 的極限有一個初步的認識，那就是 「Garbage in equals garbage out！」 你無法將原本就有問題的音色透過 EQ 的修改變得完美；如果用料理來比喻的話，就像是一個過期、臭掉的食材，你再怎麼調味或是處理它，依然無法做出美味的料理。
所以在料理之前你需要先取得新鮮的食材，而在製作音樂的過程中，你則需要乾淨且適合的聲音。而這會跟你的錄音器材與環境有關，如果你沒有一個好的聲學環境，或是好的麥克風、錄音介面，那麼你在取得乾淨的聲音上可能會相對困難些。例如：摩托車經過的聲音、媽媽叫你吃飯的聲音、或是空調冷氣的基礎噪音，這些都無法透過 EQ 來獲得完整的切除。因此請記得：「最好的混音，來自於最好的錄音」
但這並不是說 「如果我沒有錄音室等級的環境或是器材就沒有辦法錄音了嗎？」；因為現在你即使只有少少的預算，還有一台電腦，便可以開始製作屬於你自己的音樂。
如果你沒有多餘的預算購買錄音器材，那麼 DAW 內的虛擬樂器音色會是你的好朋友，透過學習 MIDI 的編輯技巧，可以有效的幫助你利用電腦演奏出小提琴、鋼琴、吉他等各種現實世界中的真實樂器音色。只要音源的選擇正確，即便你無法實踐一個專業的錄音環境，依舊可以進行作曲以及編曲的動作。
但如果你有一點點預算，我會建議你可以買一個錄音介面與麥克風；可以的話盡量不要選購 USB 麥克風，除非你只是要錄 Podcast 或是幫 Youtube 的影像收音。
建議購買錄音介面與麥克風的原因是為了 “未來能有更好的延伸應用”，像是同時錄製兩個以上的樂器（聲音）、以及獲得更好的聲音品質。好的錄音介面可以確保你的聲音在進到電腦裡面後，能夠乾淨且清晰。這就像是擁有一台好的單眼相機或是一隻拍照功能強大的手機。而麥克風就是你的單眼相機鏡頭或是你的手機前鏡頭，可幫助你在拍攝時拍的更遠或是獲得更關廣的畫面。
說完了基本收音需要注意的事項後，我們再來聊聊使用 EQ 的方法。EQ 他就像是一把刀（剪刀），使用方法很簡單；但怎麼使用就是一種藝術了。同樣個一把刀，在日式料理達人的手上可以製作出新鮮且精美的料理，但換到另一個人手上，同樣的食材卻被切割的體無完膚。
不知道這樣的比喻你是否能夠想像那個畫面？前面的比喻只是為了讓正在尋找 EQ 的你有一個基本的概念「一個 EQ 的好壞，取決於你的耳朵；而不是你花了多少錢取得這個 Plugin」你個耳朵就是那個料理達人，他必須分辨什麼東西該切、什麼東西不該切、然後要怎麼切才可保留美味的部分。
為了做到像達人般的刀法，我們必須先認識食材本身，在音樂製作中我們的食材就是各種樂器；所以你必須先了解每個樂器的音色以及頻率，「他們的特色音域在哪裡？」「為什麼我需要這個樂器？」「加入這個樂器倒底有沒有加分？他是否適合這首歌曲？」有了這個基本概念後，相信在未來使用 EQ 的過程中你才不會走太多的冤枉路。
EQ 的使用就像是聲音的設計：少即是多
這裡我們不討論 EQ 的基本功能以及使用方法，如果你想了解
EQ 的基本使用方法，可以去看我之前寫過的 「關於 EQ 的各種參數說明、以及使用方法」或是你的 ”DAW“ 以及 ”另外加購的的 EQ“ 說明書。
我們這篇想要聊的是一個基礎觀念，那就是 ”編曲與混音其實是一體的“ ，你沒有辦法在沒有混音概念的情況下去獲得更好的編曲、也沒有辦法在單一的混音課程中改善你歌曲的編制。因為一個好的音色取決於你選擇了一個合適的樂器（音色＆頻率），而是否選對樂器可以幫助你獲得一個更輕鬆的混音、更好的整體和諧。
「當你學會選擇一個合適的音色時，EQ 就扮演著那個修飾的角色。只要去掉那些不完美的部分，那麼剩下的就是你所需要的了。」
我在上課中說過一句話「 EQ 就像是你手機的拍照濾鏡 」再好的濾鏡還是需要一個好的素材。如果被攝者本身的條件不足，是沒有辦法透過濾鏡就變成 ”金城武“ 或是 ”林志玲“ ！（ 或是日本的 ”木村拓哉“ 韓國版的 ”車銀優“ 台灣之光 ”周子瑜“ ？ 也許你可以留言告訴我現在年輕人喜歡的偶像是誰？）
換句話說，如果今天拍攝的模特兒有個 60〜70 分以上的水準，那麼加上一點化妝、燈光跟濾鏡，最後的成品絕對是雜誌裡明星的水平。 所以如果你選對了音色，那麼 EQ 只要把 “有衝突” 或是 “不需要” 的頻率拿掉即可。
最後我們再回到如果 “有了好的素材（錄音成果）後，該怎麼使用 EQ 來進行混音的修正？” 如果你剛開始學習混音，上述我說的那幾個 DAW 內建的 EQ 會是你很好的學習工具。因為多數內建的 EQ 都有著視覺輔助的曲線，可以幫助你了解目前 EQ 正在對當前的聲音做了些什麼。但音樂不是用看的，所以你還是需要用你的耳朵去確認！如果你只靠眼睛去看、去調整，最終你還是不會獲得一個滿意的結果。
但是為了讓你的耳朵能夠更有效的工作，你會開始需要一個好的監聽耳機或是好的監聽喇叭。這就像是你無法在閉著眼睛的情況下拍照是一樣的。”聽不到正確的聲音，你就無法混音“ ；所以當你開始想要學習混音或是購買混音課程之前，你需要先擁有一個監聽耳機或是監聽喇叭！
也正因為音樂是用聽的、不是用看的，所以我無法在此用文字告訴你該怎麼去調整你的 EQ，即使你買過很多教混音的書或課程；但那些參數也是針對當下的聲音有效，不代表對你的歌曲也同樣有效。
你必須不斷地練習、不斷的A B 測試，去找到適合你聲音的調整方式。而所有的教學都是在講解這個概念，不管是 EQ / Compressor 或是其他各種不同的效果處理，你都必須去理解每一個效果器最基本的概念，剩下來的就是不斷訓練自己的耳朵，聽聽看在同樣一個素材下，那些大師是怎麼處理的，而你做出的來結果如何？差別在哪裡？該怎麼修正會更好。
「不要怕犯錯，因為 “就是因為知道自己犯錯後才有辦法進步” ！」
該公司的監聽喇叭具有獨特 A.M.T 高音單體技術以及 DSP 控制旋鈕，深受全世界各大專業音樂人的喜愛。
EQ 應用小技巧
通常多數的 DAW 內都會有一個主要的 EQ ，具有各種控制面板以及設計理念。但它們通常控制三個主要參數：頻率點（ Frequency ），增益 /衰減 ( Gain ) 以及頻率寬度（ Resonance or Q or Band width ）。而 EQ 主要分成兩大類：PARAMETRIC EQ 與 GRAPHIC EQ ，初學者可以先從 PARAMETRIC EQ 開始，像是 Logic Pro 的 Channel EQ / Ableton Live 的 EQ Eight / Studio One 的 Pro EQ / Universal Audio 的 Cambridge EQ 都是很好的入門 EQ。
就像前面所說的 EQ 最好的應用方式就是：“少即是多” ；當你把不要的頻率拿掉時，剩下的就是你所需要的了。這就好像當男生去把旁邊的頭髮剪短後，瀏海在視覺上的感覺就變長了一樣。大多數的新手傾向增加自己喜歡的頻率來使音色轉變成自己喜歡的樣子，但是但是這樣所產生的結果就是，”不要的東西還在；但是卻多了更多原本你就有的東西“；最終你的空間便會崩潰。當一兩個樂器增加 6 dB 時你可能還不會察覺，但是漸漸的你會發現你得音樂變得越來越混濁，到最後他們一起播放時，彼此之間的頻率便會瘋狂的打架。
「你可以想像你不斷去 IKEA 買傢俱回家，卻不把舊的傢俱清掉的房間會是什麼樣子」- 少即是多，空間的設計如此；聲音也是。
減少使用 EQ 的 Gain 去增加特定頻率還有一個好處；那就是當你在增加 Gain 的同時，不但增加了你要的頻率、其實也同時增加了訊號中的雜訊以及底噪。而多數內建的 EQ 在聲音的放大功能上都不是特別理想。這是因為 EQ 還有分成 “工具型 EQ” 和 ”染色型 EQ“ 兩種，而多數 DAW 內建的 EQ 還是比較偏向 “工具型的 EQ” 。（ Universal Audio 公司所製作的插件就有很多 “染色型的 EQ” ）；所以如果下次當你覺得這個聲音某個頻率太少時，也許可以在錄音的時候就先處理好。如果遇到的是已經無法重新收音的情況時，可以考慮使用 “染色型的 EQ” 去增益特定頻域並賦予音色個性。
感謝您的閱讀以及分享
今天會寫這篇文章是因為有人在 YouTube 影片下方留言說：「請問有針對新手的基本sop流程嗎 ? 比方拉音量、降噪、EQ…讓我們可以先從標準化開始學習」 但是因為每個人所在的空間不同，使用的素材不同、監聽喇叭不同，聽到的東西都不一樣。如果只是去說什麼樂器要怎麼調整、哪個頻率衰減幾 dB 之類的，我覺得並不會有太大的幫助。 所以才想就一些基本的觀念來寫一點點自己的這些年學習下來的小心得，希望對於一些新手能有些幫助。還是一句話「 你不可能透過買一本書或是一部影片就學會混音」除非你有一模一樣的素材、一樣的軟體、一樣的監聽設備，然後自己反覆不斷觀看與練習，才有可能在錯誤中成長、真正的獲得改變。
最後還是感謝你的閱讀與分享，如果您對於數位音樂製作或是寫歌、作曲、編曲、錄音、混音的相關製作資訊感興趣的話，也歡迎關注我們的 Facebook / IG / YouTube / Telegram 等社群平台。另外，我們也有提供一對一的音樂製作教學服務，如果你不想要再自己花時間在茫茫大海中摸索的話，也可以參考我們的實體 or 線上一對一的作曲、編曲、錄音、混音課程；我不敢說自己的混音有多厲害，因為我也還在不斷的學習與精進的過程中，但我有信心可以用非常簡單的方式來讓你了解如何用電腦來完成你的音樂作品，並且協助你可以用更快的速度成為更好的自己。不管你在這個世界的任何角落，都可以參與我們的課程！也歡迎你多來看看我的文章，我是 Wuli 感謝你看到文章的最後，我們下篇文章見。
