作曲其實沒有你想像中的那麼難！
想創作屬於自己的原創歌曲嗎？快來和我們一起用 Logic Pro 和 Studio One 來作曲、編曲吧！
(☆_☆) {此話當真？！說過的話不能不算數哦！)
最簡單的作曲法？
一般人想到作曲，通常都會覺得 「要寫一首歌？那很難吧！」
其實作曲比你想像中的再容易一些，方法就如同在 KTV 裡唱歌一樣聽著伴唱帶裡的背景伴奏，隨性的哼唱一小段旋律；相信大部分的人都有這樣的經歷吧？（≧∇≦）{ 啊～～～唔嗯唔～～耶欸～～）
即使是剛學會說話的小寶寶，都會自己哼唱一些旋律；但其實也沒有人特別去教他該怎麼創作音樂…一切都只是隨口哼哼唱唱脫口而出的。( 在日本的教材中將這樣的即興哼唱的行為稱作 “鼻歌” )
(°_°) {欸！ 難道只要隨便哼唱幾句就成了一首歌了嗎？)
作曲前的準備
通常在 LiSWEi 的 “數位編曲課程” 中，我們會先做一些基本的節奏練習後，再開始講解旋律的發想與分析。（會有這樣的規劃是因為有些人其實還沒有真的專精一項樂器，必須先從一些簡單的練習來培養自身的節奏感以及軟體的操作；接著再透過旋律的分析，進而了解基礎的旋律創作概念。）
但在這篇文章裡為了讓任何人都可以開始嘗試 “作曲” 感覺…我們就先從類 KTV 的哼唱練習開始吧！如果你對於伴奏還沒有太多的想法，也可以去找一些彈唱的歌本或是團譜，把鍾意的和弦進行 Key in到 DAW Soft （電腦專用的錄音編曲軟體） 中，然後在利用這些和弦進行來旋律的發想。
現在就讓我們把過去的所有練習整合起來，試著完成一首完整的歌曲吧！
創作旋律的要領
在創作旋律時的方法有很多，你可以用麥克風把自己的聲音錄製下來，或是用 Keyboard 彈奏出腦海裡的旋律；但重點還是隨著和弦的進行讓腦袋中浮現的旋律與流動 Output 到你的指尖或嘴巴上。
＃小訣竅
1. 不要把旋律想的太複雜。
2. 隨著伴奏的和弦隨性哼唱（或用 MIDI keyboard 彈奏）
3. 放輕鬆、隨性一點。
主歌在歌曲中所扮演的角色｜A 段落
範例 和弦進行說明 ： C ｜ F/C
這是一組由兩個和弦交互切換的和弦進行，也是許多流行歌中常套用在主歌中的進行方式。特色是擁有非常穩定的情緒流動。
C 和弦的組成音 Do、Mi、Sol
F/C 的和弦結構 Do / Fa、La、Do ( 和弦的根音由 Do 取代 Fa )
透過這兩個不斷反覆的和弦進行，可以營造出穩定、安定的氛圍，對於剛開始嘗試和弦發想的人來說也較容易上手。
導歌在歌曲中所扮演的角色｜B 段落
範例 和弦進行說明 ：||: Fmaj7 ｜Bm7-5｜Em7 ｜Am7 ｜ Dm7 ｜ Fm6｜G，F/G｜A♭maj7，B♭add9 :||
在主歌之後接著的段落就是 “導歌” 了。導歌在歌曲中我們有時會簡稱為 ”B段落“，也是一首歌中開始轉換情緒的部分。在日本的編曲教材中也常用 ”展開“（tenkai）來解釋 “導歌” 在一首歌曲中所扮演的角色；這是因為 “B段落” 常常會開始轉換歌曲的情緒，為歌曲帶來一種新氛圍。
如果在一首中只有 A 、B 兩種段落的話，那 B段落 很有可能就是這首歌曲中最高潮的部分了；但要是歌曲中還有 “C 段” 或是 “D 段” 的編排的話，那這時 “B段落” 就扮演著銜接歌曲高潮部分的角色。
副歌在歌曲中所扮演的角色｜C 段落
範例 和弦進行說明：||: C｜C/B ｜C/Bb｜F/A ｜F/Ab ｜C/G｜1. F#m7-5｜Gsus4 , G :|| 2. Fmaj 7 ｜Ab maj7 ,Bb add9｜C ||
通常在歌曲中最令人印象深刻的段落就屬 “副歌” 了。在 A、B、C 的段落編排中，C段的旋律通常是最令人印象深刻的；其原因不光是 “副歌” 在一首歌曲中重複的次數，另一方面也是因為在樂曲的編制上 “副歌也是最豐富、最高潮的一個段落”。
“副歌” 在日本稱作 “サビ”（sa bi），其名稱的由來是由 “芥末” （wa sa bi）一詞演變而來的。形容副歌就像 “芥末” 一樣一股腦沖上來的感覺。
卡拉帶範例
現在就隨著這和弦進行試著唱看看（即興彈奏）一些旋律吧！
ˊ_>ˋ { 還記得前面說的小訣竅嗎？放輕鬆就對了～）
(￣▽￣) { 紅燒翅膀我喜歡吃~~)
