只要120分鐘,任何人都可以學會用電腦做音樂!

只要120分鐘,任何人都可以學會用電腦做音樂!

自從開始教授數位音樂課程製作以來,就經常會收到許多人都會訊息或是來信問說:「想要像 DJ Snake 做音樂的話…需要學什麼課程呢 ?」、「完全沒有樂器底子也可以上課嗎?」或者是 「上完課保證可以對我的音樂創作有幫助嗎?」 所以今天想要跟大家分享一下有位學生在上過幾個月的課程後,與我在上課中的對話。但因為這位學生身份算是公眾人物,所以以下的對話紀錄我會以 Jason 來稱呼他,並已逐字稿的方式來呈現。    我想今天暫時到這邊,我把我的心得跟你溝通一下。 好,你說...
關於數位音樂的製作的一些技巧 (下)

關於數位音樂的製作的一些技巧 (下)

Construction Zones / 建立工作區域 應該有許多人雖然使用了 DAW 一陣子了但卻從來沒有使用過 Marker 或是 Arrangement 這兩項功能吧?不論你使用的是 logic Pro 還是 Studio One 或者是 Ableton Live 任何一套軟體,為了讓音樂製作的過程更有效率,強烈建議你建立不同段落的工作區域。 在 Logic Pro 以及 Studio One 這兩套軟體中都有 Marker 以及 Arrangement 的功能,甚至還可以分配顏色來獲得更快速的辨識( Studio One...
關於數位音樂的製作的一些技巧 (上)

關於數位音樂的製作的一些技巧 (上)

關於混音的三個基礎流程
1. 讓你的音色乾淨
這點很重要,好的音色會讓你的歌曲顯得質感更上一個階層,在選擇音色就好像在挑選食材一樣,新鮮的食材不只可以讓你減少拉肚子的機會,更能讓你在後期製作時,省下很多不必要的煩惱。
2. 讓你的聲音聽起來更棒( in Solo )
有時候一個乾淨的音色或許會需要一些調味,你可以試著加一點 EQ or Comp 讓聲音聽起來更有個性,但要注意 EQ 的使用方式,錯誤的使用 EQ 或是 Comp 很有可能讓你的聲音聽起來更像..

如何利用書籍與網路的資源來學習作曲、編曲、混音

如何利用書籍與網路的資源來學習作曲、編曲、混音

因為工作忙碌的關係,已經有好一陣子沒有持續的寫文章了…。在這次經歷的一些風風雨雨後…為了讓更多想學習的朋友能夠透過自學的方式學習數位音樂的製作與編曲…未來我將會努力嘗試製作一些關於軟體使用操作上的一些文章或是影片。目前主要撰寫內容會鎖定在 Studio One 3 和 Logic Pro X 這兩套軟體(太多內容要寫了,如果不鎖定的話 .. 應該會寫得很沒有系統吧?而且也寫不完..)。

運用電腦作曲、寫歌,你該如何循序漸進的學習?

運用電腦作曲、寫歌,你該如何循序漸進的學習?

很多人買了軟體、報了名上課,就想要馬上寫出屬於自己的歌.. ;關於這點..除非你已經有實際作曲的經驗了,不然..這是很不切實際的。我的建議是:「你可以先從拼貼 Loop 開始」從拼貼中學習如何剪輯音頻、更改 MIDI 音符的技巧、學會如何搭配樂器,甚至讓你的拼貼感覺像有個主題,而不是只是把一堆 Loop 放在一起..

想學習製作音樂,但你知道自己真正需要的是什麼嗎?

想學習製作音樂,但你知道自己真正需要的是什麼嗎?

每個人都有不同的特質,不同的學習速度,如果把所有的人都丟到同一堂課上,自然不能期待每一個人都能得到相對程度的成長與收穫;因為好奇心比較多的學生,可能會因為周遭人的眼光,而不好意思發問、而經驗與資質比較豐富的學生,也有可能會覺得..

入門講座:數位音樂軟體、插件、製作流程初解析!

入門講座:數位音樂軟體、插件、製作流程初解析!

“數位音樂” 在日本通稱作 DTM(DeskTop Music),泛指所有用 ”電腦“ 編排、剪輯、演奏音符、錄製波形…等音樂製作大小事。在過去如果我們想要做到上述這些事情,可能必須要先購買好幾百萬以上的器材;在這其中可能包括硬體音源、混音台、麥克風、甚至是百萬的錄音室裝潢…等。但隨著科技的躍進,電腦可以處理的工作越來越複雜、軟體的功能也越來越強大;過去那些複雜的音樂製作過程,現在全都可以..

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