和弦色彩篇:一次學會5種不同情緒的七和弦組成公式

和弦色彩篇:一次學會5種不同情緒的七和弦組成公式

之前我們有講到 “三和弦” 以及使用三和弦作為延伸的 3 + 1 個七度和聲的七和弦系統。今天我們就來跟大家聊聊五種不同的七和弦型態。如果你已經瞭解了 “度” 與 “大小音程” 之間的關係的話,那麼你可以把和弦理解成以三度堆疊所組成的和聲。所以延續上次的三和弦再網上疊一個七度音,就形成了所謂的七和弦。 在上一篇文章中我們有講過七和弦就是以三和弦+一個七度音後所延伸出來的和聲類型 七和弦也跟三和弦一樣會因為...
不會樂理居然還能寫歌!還出了好幾張專輯?這跟三和弦有什麼關係..

不會樂理居然還能寫歌!還出了好幾張專輯?這跟三和弦有什麼關係..

今天我們來聊聊三和弦。關於三和弦最簡單的記法就是 “以三個音組成的和弦”。最常見的三和弦,就屬 “大三和弦 / Major“ 跟 “小三和弦 / Minor” 兩種了。剛開始學鋼琴或是吉他時,多數的人都會聽過這兩種和弦的名稱。大和弦的情感聽起來會比較 “開心” 、“陽光”;小和弦聽起來會比較 “悲傷”、“憂傷”(當然感覺這種形容詞是很主觀的,但感受和弦的情緒卻是一個音樂創作者需要具備的一項重要能力)。...
學習作曲、編曲使用電腦製作音樂這件事,有沒有一個正確的順序以及方法?

學習作曲、編曲使用電腦製作音樂這件事,有沒有一個正確的順序以及方法?

Hello 大家好,我是 Wuli !最近很少更新網站的內容,主要是因為我在摸索 Podcast 以及 YouTube 的影片製作方式。到現在為止 Podcast 也錄到了一百多集了,未來我打算以閒聊的方式跟大家聊聊自己在學習數位音樂這麼多年來的一些想法,以及對用電腦作曲、編曲、錄音、混音的一些看法。 從 Podcast 106 集開始,我會開始嘗試分享對於音樂、設計、以及網路行銷的一些想法。如果你有想聽關於些類別的內容,歡迎你到我的 YouTube 或是 Podcast 頻道去看看。 在這一集的 Podcast...
只要120分鐘,任何人都可以學會用電腦做音樂!

只要120分鐘,任何人都可以學會用電腦做音樂!

自從開始教授數位音樂課程製作以來,就經常會收到許多人都會訊息或是來信問說:「想要像 DJ Snake 做音樂的話…需要學什麼課程呢 ?」、「完全沒有樂器底子也可以上課嗎?」或者是 「上完課保證可以對我的音樂創作有幫助嗎?」 所以今天想要跟大家分享一下有位學生在上過幾個月的課程後,與我在上課中的對話。但因為這位學生身份算是公眾人物,所以以下的對話紀錄我會以 Jason 來稱呼他,並已逐字稿的方式來呈現。    我想今天暫時到這邊,我把我的心得跟你溝通一下。 好,你說...
關於數位音樂的製作的一些技巧 (下)

關於數位音樂的製作的一些技巧 (下)

Construction Zones / 建立工作區域 應該有許多人雖然使用了 DAW 一陣子了但卻從來沒有使用過 Marker 或是 Arrangement 這兩項功能吧?不論你使用的是 logic Pro 還是 Studio One 或者是 Ableton Live 任何一套軟體,為了讓音樂製作的過程更有效率,強烈建議你建立不同段落的工作區域。 在 Logic Pro 以及 Studio One 這兩套軟體中都有 Marker 以及 Arrangement 的功能,甚至還可以分配顏色來獲得更快速的辨識( Studio One...
關於數位音樂的製作的一些技巧 (上)

關於數位音樂的製作的一些技巧 (上)

關於混音的三個基礎流程
1. 讓你的音色乾淨
這點很重要,好的音色會讓你的歌曲顯得質感更上一個階層,在選擇音色就好像在挑選食材一樣,新鮮的食材不只可以讓你減少拉肚子的機會,更能讓你在後期製作時,省下很多不必要的煩惱。
2. 讓你的聲音聽起來更棒( in Solo )
有時候一個乾淨的音色或許會需要一些調味,你可以試著加一點 EQ or Comp 讓聲音聽起來更有個性,但要注意 EQ 的使用方式,錯誤的使用 EQ 或是 Comp 很有可能讓你的聲音聽起來更像..

如何利用書籍與網路的資源來學習作曲、編曲、混音

如何利用書籍與網路的資源來學習作曲、編曲、混音

因為工作忙碌的關係,已經有好一陣子沒有持續的寫文章了…。在這次經歷的一些風風雨雨後…為了讓更多想學習的朋友能夠透過自學的方式學習數位音樂的製作與編曲…未來我將會努力嘗試製作一些關於軟體使用操作上的一些文章或是影片。目前主要撰寫內容會鎖定在 Studio One 3 和 Logic Pro X 這兩套軟體(太多內容要寫了,如果不鎖定的話 .. 應該會寫得很沒有系統吧?而且也寫不完..)。

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