關於混音的三個基礎流程
1.讓你的音色乾淨
這點很重要，好的音色會讓你的歌曲顯得質感更上一個階層，在選擇音色就好像在挑選食材一樣，新鮮的食材不只可以讓你減少拉肚子的機會，更能讓你在後期製作時，省下很多不必要的煩惱。
2.讓你的聲音聽起來更棒（ in Solo ）
有時候一個乾淨的音色或許會需要一些調味，你可以試著加一點 EQ or Comp 讓聲音聽起來更有個性，但要注意 EQ 的使用方式，錯誤的使用 EQ 或是 Comp 很有可能讓你的聲音聽起來更像一坨＿。
3.讓你的聲音在所有的內容中聽起來很和諧（ All Track ）
當你讓你的各種樂器音色在 SOLO 時聽起來很屌以後，千萬要注意別讓它變成不合群的傢伙，歌曲本來就是要所有樂器一起演奏的，所以每項樂器的音色必須在同時播放時也顯得和諧才行。因此在混音時千萬不要只在 Solo 的狀態下調整音色。
找尋編曲的參考範本
經常分析你喜歡的歌曲，絕對有助於提升你的編曲技巧。所有的創作者都是從模仿開始的，不要好高騖遠！一步一步穩穩地向前走，不要高估自己一天可以完成的事，也不要輕忽自己一年可以學成長的速度。
以下經常在 EDM 曲風中出現的段落名稱，如果喜歡聽 EDM 的話，你可以從這些名稱所代表的意義開始了解。
- Intro w drums
- Pre Build
- Light Build
- mid Energy
- Main Build
- Drop High Energy
- Break
- Mid Energy
- Main Build
- Pre Drop
- Drop High Energy
- Outro
Band Pass Mixing / 分頻段監聽
再混音時可以嘗試針對不同的頻段進行檢視，例如 100 Hz 以下的頻率是低音能量的來源，可以利用 Multiband Dynamics 插件來進行檢視，了解 Kick 、Bass 、Pad 甚至是其他低頻樂器是否有互相干擾的狀況。
分頻段的檢視工具有很多，如果你是使用 Studio One 或是 Ableton Live 都可以利用 Multiband Dynamics 在進行個別頻段的單獨監聽；至於 Logic Pro X 的話則可以透過內建的 Multipressor 或是下載免費的 ISOL8 插件來監聽個別的頻段區域。
EDM 頻率區段可間單分為 100 hz 以下 / 100hz ～ 1kHz / 1kHz 以上的三種頻率區段。如果想要更了解各種不同曲風的頻率區段以及動態可以使用 iZotope 所以開發的 Tonal Balance Control 插件來比對分析。
Bouncing Audio / 樂器音頻化
如果你沒有更高的預算購買最新最頂階的電腦，那麼適時的將 MIDI Instruments Bouncing 成 Audio File 可以幫你節省不少的 CPU 以及電腦效能資源。試想想看每一軌的虛擬樂器 （ MIDI Instruments ）都在即時的將你所輸入的音符轉化成樂器音色，然後還要即時去運算那些音色經過效果器之後的音色變化。在1 ～10 軌時可能還不是什麼大問題，但一但你的專案擴展到 40 ～100 軌的狀態時，電腦可能就會開始漸漸吃不小了。
再想想，十年前的電腦就算再怎麼高效能，因該都比不上你現在剛組好的桌上型電腦吧？那…十年前的音樂人是怎麼做音樂的？答案是 ”更有效率的使用電腦效能 “ （ 當然現在的軟體越來越厲害，相對的也佔了更多的效能 ）。
但我還是建議 “不要一直想說電腦跑不動是因為我的電腦太爛了，然後把錢拿去買更頂級的電腦”；與其這樣不如把存下來的錢拿去買好的錄音介面、麥克風、鍵盤 .. 等音樂製作工具，如此一來不但可以提升你聲音的品質，還可以讓你在製作音樂時更有效率。（ 當然，如果你的電腦風扇快要爆了，或是動不動就一直熱當機．． 那麼適時的更新一下你的電腦，也是合情合理的！）
Bouncing to Audio Dry before Effects / 乾淨的音頻化
當你要將 MIDI INSTRUMENTS 轉換成 Audio 檔案時，有一點請特別注意！那就是你是否有將現有的 Audio Effect 也同時 Bouncing 到你的 Audio 檔案中？
這裡要講的不是說一定要把 Effect Plug-ins 的效果一起 Bouncing 出來；而是你有沒有這個需求？如果你就是為了節省效能，部分的效果是可以連同演奏內容一起 Bounce 的，但如果你希望這些效果可以在之後混音時再做調整的話，請務必將演奏的音色與 Effect 插件的效果分離。
在 Logic Pro 的 Bounce 視窗中有 Bypass Effect Plug-ins 的選項，可以針對你當下的需求選擇，是否要將 Effect 插件的效果融入你 Bounce 後的音頻中。
Keep Original Files / 保留編曲時的原始檔案
如果你想要多買些屌器材，節省更多電腦效能的話，那麼請將製作音樂流程切分成：編曲 / 混音 兩種不同的狀態，可以有效幫助你節省更多的金錢以及頭痛的時間。
例如，根據不同的製作習慣，有的音樂人會使用一套以上的 DAW ，例如使用 Logic Pro 或是 Ableton Live 編曲，然後導出分軌檔案後再用 Studo One 或是 Pro Tools 來混音（甚至是使用 Reason 的 Reason Rack Plugin 或是 Maschine Plugin來設計音色 ）。讓擁有不同特色的 DAW 軟體能各擅其職，讓不同狀態的工作流程更加順暢。
當然你也可以專情於單一套 DAW 軟體，將他用好用滿，用到人劍合一；但如果你發現自己的在製作音樂時經常會面臨 “系統崩潰警告” 的狀態時，可以試試將 “編曲“ 以及 ”混音“ 的專案分開。也就是在編曲完成後將整個專案導出成乾淨的分軌檔案，然後再匯入另一個新的專案進行混音。
Chord Generating Plug-ins / 和弦進行產生器
現在對音樂製作有興趣的人越來越多，來學習音樂製作的年齡層也越來越廣，有的人可能一開始只是因為喜歡聽音樂，後來越聽越感興趣，進而興起想要自己創作、寫歌的念頭。
對於那些不擅長樂器的人，雖然我們還是會苦口婆心地說：『可以的話還是找個有和聲的樂器來練一下吧』；但我相信那些內心裡迫不及待想要馬上寫出屌歌的人，應該是很難按耐住內心的激動，恨不得下一秒就完成自己的屌歌。
這時候除了當 DJ 播播別人的歌過過癮以外，你還有拼貼 Loop 以及使用和弦生產器 ( Captain Chords Plugin ) 的選擇。除了前面提到的付費插件外，你也可以使用的 Native Instruments 的系列鍵盤來輕易地完成和絃進行。（ 在 Komplete Kontrol 裡面有很多的防呆機制，讓你不至於按到不和諧的音與和弦 ）
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