關於數位音樂的製作的一些技巧 (下)

Construction Zones / 建立工作區域

應該有許多人雖然使用了 DAW 一陣子了但卻從來沒有使用過 Marker 或是 Arrangement 這兩項功能吧？不論你使用的是 logic Pro 還是 Studio One 或者是 Ableton Live 任何一套軟體，為了讓音樂製作的過程更有效率，強烈建議你建立不同段落的工作區域。

在 Logic Pro 以及 Studio One 這兩套軟體中都有 Marker 以及 Arrangement 的功能，甚至還可以分配顏色來獲得更快速的辨識（ Studio One 的 Arrangement 功能需升級至 Pro 版本才可以啟用 ）。

最常用的 Marker 功能可以讓你配合快捷鍵，讓你的播放軸快速移動到想要聆聽的區域，或是透過 Arrangement Track 來快速抓取、移動你的編曲段落以及編排播放順序。

但如果你使用的是 Ableton Live 可以使用 Set 功能來取代 Marker 功能，透過 MIDI Map Mode 來設定快捷鍵，如果你的控制器有許多按鈕，那麼會更加便利（ 例如結合 Novation LaunchPad Pro 作為控制器使用 ）。

Convert Drums to MIDI 

這項技術在 Ableton Live 中可以說是十分快速且方便，讓套鼓的變化可以提升到另一個層次，夠過 Audio 轉化成 MIDI note 的技術，可以讓不會打鼓的你，快速的改編你想要的節奏（但這項功能需要升級到 Standard 或是 Suite 版本才可啟用 ）。

如果你使用的是 Logic Pro 也別太氣氣氣氣氣！善用 Drummer Convert to MIDI 的功能，可以讓你輕鬆的編出各式各樣的過門（如果不知道該如何應用的話，歡迎參考我們的數位音樂製作課程 ）。

另外，Studio One 其實也可以做到相似的功能，但你必須要取得 Professional 版本或是 Melodyne 插件才可以達成。

Create MIDI First / 嘗試先編寫 Note 在切換 Sample

如果你經常陷入既有的手法中或是想嘗試些新東西，那麼你可以試著轉換思考，從原本的先選取 音色 ( Sample ) 改成先編寫 MIDI 。這樣的創作方式經常被使用在 Ableton Live 的軟體中，如果你有興趣的話，你可以到 Ableton 的官網觀看 One Thing videos 系列，相信會對你帶來更多的啟發。

同樣的不要總想說 “好像別的軟體都我的比較屌！” ，如果你使用的是Studio One 你可以嘗試用 Sample One 來實現在這樣的 Idea ；如果你使用的是 Logic Pro ， EXS 24 會是一個入門的工具。

當然如果你就是想要好工具，存點錢買 Komplete 套裝也是個不錯的選擇，但在那之前你可以試看看免費的 Komplete Start 套裝！但如果你對於上述軟體內建的 Plug-ins 都還不熟的話，建議可以現看看官方的說明書，在 Ableton Live 以及 Logic Pro 的官方說明中都有相當多的知識值得你學習，重點 Free !

註：但如果你的時間寶貴，我們有全球同步的線上一對一課程，可以提供您即時的一對一的小書僮 ( 編號 9527 )。

收集以及製作自己的 Sample Packs

如果你經常在網路上下載一些免費東西（ Plug-ins , Samples ），卻從來沒有去整理它；那就好像把高級垃圾撿回家一樣，不只佔用空間、而且一點用也沒有（只會讓你想花錢買更大的硬碟 ）。

製作或是整理自己的音色庫，可以讓你在創作的時候節省更多時間，當然各個軟體中都有贈送大量的 Sample 以及 Loop，搞懂當前軟體的非類邏輯就足以讓你的作業更佳快速。花點時間聽聽看 DAW 的所有 Loop 搞懂它的 Browser 也是一種學習。

接著試著把聲音設計的工作流程與寫歌編曲的流程分離出來，因為要調整出一個合成器音色需要花非常大量的時間；事先儲存好 PreSet 可以增加你的工作效率。

或是你可以多收集一些 Software Synth 然後有空就把裡面的音色全部彈過一遍，把喜歡的音色分類或是加入 Favorites，一樣可以讓你在創作時更快找到你要的音色。

試著創建一首不曾聆聽過的歌曲！ 

在不開啟喇叭&監聽的情況下寫歌？這聽起來可能有點瘋狂，但像是佛係交友一樣的邏輯。“你不找靈感、讓靈感來找你”；適時的發揮你腦補的能力，把好的旋律留下來，再從腦海中找尋合適的旋律替補進去，這樣也許會比呆坐在鍵盤前一兩個小時，來得有效率？

當然要嘗試這樣的作曲方式，可能需要有基本的音感，以及品味和弦色彩的能力。但如果你還是音樂創作的新手，可以先嘗試沒事多按按你的鍵盤，聽聽看自己彈奏出來的和聲，讓你感受到什麼樣的情緒？ 如果你不能激起自己的情緒，那又該怎麼感動聽眾呢？

總之，經常做這樣的練習有兩個好處：

1) 這會讓你最終得到一個不同於你想像的創作

2) 這會迫使你更深入的思考你所創作的過程、更深入的去了解它。

感謝您的閱讀與分享

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