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多元體驗、創建未來。最新文章
如何安裝與使用 Universal Audio 的 LUNA 錄音編曲軟體
哈囉大家好，我是 Wuli！今天我要為大家介紹的是 Universal Audio 最近釋出的 LUNA Recording System。其實這套軟體已經存在一段時間，但以往只有購買 UA Apollo 錄音介面的用戶才能使用。但現在不管你是 Windows 或 Mac 使用者，只要有電腦，你就可以免費下載並使用 LUNA，不再需要購買他們家的錄音介面。 LUNA 的特色 LUNA 是一款強大的數位音頻工作站（ DAW...
Universal Audio 2024 新產品發表會：引領現代音樂製作的技術革新
在現代音樂製作中，Universal Audio（UA） 已經成為許多音樂人、製作人和錄音師的首選品牌，無論是專業錄音室還是居家工作室。UA 不僅擁有悠久的歷史與優秀的類比硬體產品，也通過數位技術的不斷研發與創新！讓音樂製作變得更靈活且更高效率。如果你對於 UA 還不熟悉，在這篇文章中我將為你介紹一些 UA 最新且值得關注的重要技術與產品亮點。 UA 的技術發展歷程 類比硬體起家 UA 一直以來是以類比硬體產品聞名的品牌，從 Apollo Rack ( 機架式錄音設備 )、Satellite DSP...
４款音樂人必須要知道的音樂製作軟體！iOS App Store DAW
這篇文章想跟大家分享一下，幾款可以在手機上製作音樂的 App 。方便你在外通勤時也能記錄一些簡單的 Idea ，時時保持在創作歌曲的狀態。 本次介紹的軟體有： Ableton Note Garage Band BeatHawk Reason Compact Ableton Note Ableton Note 是 Ableton 推出的移動版本的 DAW 軟體。專門為手機與平板設計（ 只要購買一次就可以在手機與平板上下載安裝 ）。主要的核心功能是幫助音樂家在任何時候都可以快速捕捉的音樂靈感，並且支援 MIDI...
你懂 MIDI ，MIDI 就會幫你！數位音樂的起源..
關於 MIDI 數據的結構 MIDI（Musical Instrument Digital Interface ）是一種全球統一的標準，能在電子樂器和電腦之間傳遞各種演奏相關的信息。只要是 MIDI 設備，不論廠商或型號的差異，不同機器與設備之間都能自由交換演奏信息。 在篇文章，將幫各位總結在使用 MIDI 輸入各種演奏數據時所需知道的 MIDI 基本知識。 MIDI 訊號是可以通過一連串的數據資料，傳遞各種演奏動作的媒介。MIDI 數據大致可以分為「通道訊息」和「系統訊息」兩大類。通道訊息是針對每個 MIDI...
關於創作：我有滿多不錯的想法，但是沒能力做出來..
那天我打開 DIscord ，有位學生問我這樣的問題「我覺得我有滿多不錯的想法..但是沒能力做出來」怎麼辦？我覺得可以簡單分成幾個面向： 花的時間不夠？ 實作經驗不足？ 練習的方式不對？ 是否擁有找出問題的能力？ 花的時間不夠＆實作經驗不足 關於這兩個問題，其實算是比較好解決得。就是每天規定自己要花多少時間練習，或是固定輸出內容來達到短期目標。很多時候新手會遇到挫折，是因為看到別人偉大的成就後；希望自己可以在短時間內達到一樣的結果。那麼會有強烈的失落感也是理所當然的。...
Studio One 軟體怎麼買最划算？教你這樣買省更多！
你想知道 Studio One 這套錄音、編曲軟體怎麼買最划算嗎？目前 PreSonus 推出了 Studio One + 方案，只要是購買此方案的用戶，都可以享有一年的全插件與素材的使用權限。詳細的方案以及取得優惠的方法請看以下內容！ https://youtube.com/shorts/KmFCad9Snb8 什麼是 Studio One + Studio One 是目前當代眾多 DAW 軟體中，相當亮眼的一款音樂製作軟體。目前它的所有版本分為買斷版的 Studio On Professional / Studio One...
DAW 軟體租比買更省錢？可以買斷為什麼要租！
哈囉，大家好！我是 Wuli。今天這篇文章我們要探討的是租用版 DAW（數位音樂工作站）與買斷版 DAW 之間的差異。 關於訂閱制 DAW 介紹 目前市場上有提供訂閱制 DAW 選項有：Reason Studios 的 Reason Plus、PreSonus 的 Studio One 以及AVID 的 Pro Tools 這幾款音樂製作軟體。 Reason Studios+ 首月 1 美金體驗 單月 19.99鎂 享用最新版的 Reason 音樂工作軟體 提供更多音色 （ 超過 75 種以上的軟體樂器與效果器 ）...
新手友善：６種幫影片添加音樂的方法
現在已經進入影片資訊爆炸的時代，影片製作的需求變得越來越普及，不論你是經營自媒體或是想記錄自己的生活；都會接觸到使用影片來紀錄，並上傳到平台跟受眾或朋友分享的機會。 影片加音樂的奇幻魔力。 如果想要讓影片更生動，讓觀眾願意持續看下去...幫你的影片加入音樂是非常重要的。即便是相同的影片，配上不同的音樂後，整體的情緒氛圍也會截然不同。然而如果一段影片完全沒有背景音樂；根據統計有很大的機率會讓觀眾中途抽離、選擇停止觀看。這也就是為什麼 YouTube 跟 Instagram、Facebook 開始提供坎入版權音樂服務的原因。...
如果 AI 越來越發達…
前幾天我走在路上，腦海裡突然跳出這個疑問：「如果 AI 越來越發達，那我現在學的所有技術與知識，會不會以後什麼用都沒有了？」 可當我這樣問自己的時後，我的腦袋給我的回答是 「就算 AI 很發達，你還是要怎麼告訴它，如何幫你完成你的任務？」舉例來說：「給我一個好的聲音！」這時候可能會需要給 AI 一個 「好的聲音的定義是什麼？ 」 什麼樣好的聲音？ 比較大聲算好聲音嗎？ 比較明亮算好聲音嗎？ 動態穩定算好聲音嗎？ 去除雜訊後算好聲音嗎？ 如果在探究得更細膩一點「聲音多大算夠大？」雖然各大平台都有自己的標準，例如 -14 lufs...
Velocity & Attack 的關係
在音樂製作中，”Velocity”（力度）和 ”Attack”（起音）是兩個重要的參數，對於塑造音樂的表現和情感來說是非常重要的。以下我嘗試用比較容易理解的方式解釋這兩個參數。 Velocity（ 力度 ）:英文的原意是速度，但這是因為MIDI設備沒有琴槌，所以判斷演奏者力度的表現，就以按下鍵盤的速度來判斷。在MIDI 音色的表現上，力度幾乎都是以0到127的數值表示（ 有的軟體會以 100% 的百分比來顯示 ）；該數值設定越大表示力量越大，反之則力量越小。...
錄音室的電吉他錄音設置技巧：7個最大化你收音效果的方法
在進行電吉他錄音時，良好的設定是非常重要的。以下是一些關於錄製電吉他的重點整理，希望可以幫助你了解如何最大效益的發揮收音效果： 同時連接多台音箱彈奏： 使用訊號分流（ DI Box ），將單一吉他輸出分配到多台音箱上。 使用 Radial JDI 之類的設備，調整每個音箱輸入訊號的相位（ 確保信號不會相抵銷 ）。 不同音箱之間的選擇： 選擇不同類型和型號的音箱，例如開背的 Combo 或真空管音箱。 如果你有兩個不同的訊號來源可以考慮是否開啟 Reverb ，但錄進去的訊號建議以單純的音箱音色為主。（...
錄音室是如何錄製木吉他的？重點整理篇
時代改變了，以前很難實踐在家裡進行錄音；因為當時如果要在家中打造一個可以錄音的環境，可能會需要上百萬元..。但現在只要你有一台錄音介面、麥克風再加上 DAW 軟體與簡單的吸音屏障。就可以在家中練習錄製樂器，發表自己的音樂作品。以下為各位分享，在小型音樂工作室的木吉他錄音流程，有興趣的朋友可以自已家在嘗試錄製看看自己的演奏內容喔。 1. 控制室中的工作（在錄音室有音控台的房間）： - 調整麥克風的增益和EQ。 - 確保錄音中的音軌與歌曲一致。 -...
【關於錄製木吉他的重點】
這篇文章將會用最精簡的方式跟大家分享，在家裡要怎麼錄製木吉他。首先請確保你的空間不會有太多的殘響，如果殘想太多的話，建議先買吸音板！ 1. 麥克風的放置位置* 普遍建議擺在木吉他的琴頸與琴身交界處（ 約琴格12 格的位置 ）。* 透過調整麥克風的距離，平衡低頻的表現；可避免過多的低音或過於空洞的音色。2. 麥克風的選擇：* 不同的麥克風會對音色帶來不同的個性。* 如大振膜麥克風能夠提供更多琴身和音色的資訊。3. 聆聽和調整：* 透過聆聽吉他手的演奏，同時調整麥克風的位置，以便獲得最平衡和最適合的聲音。*...
也許這才是學音樂最重要的事
現在網路資訊發達，讓我們可以輕易的就滑到一堆音樂神童的演出。然後一邊看、一邊驚嘆：「靠、也太強了吧？」然後，心想「到底自己還要花多少時間才能和他一樣？年紀輕輕就已經那麼厲害了！」這太讓人焦慮了吧..。 不過，在我現在的認知裡，樂器的演奏除了必須擁有天賦外、還需要花許多時間去磨的。它就像是練功一樣，需要持之以恆的去累積。而且有天賦的人，可以花比你少的時間、卻做得比你更好。...
十個幫助你的Vocal 可以錄製的更順利的方法：
今天跟大家分享十個幫助你的 Vocal 錄製的更順利的方法： 挑選適合的麥克風：嘗試不同種類的麥克風，找到最適合你聲音的麥克風，有的人適合動圈式麥克風、有的人適合電容式麥克風。這會與你的曲風以及唱法有關係，試著測試不同的麥克風和錄音器材，這會對你獲得的聲音有幫助。 調整麥克風位置：麥克風擺放的位置會對聲音的音色有一定程度的影響。嘗試以不同的角度和距離錄製聲音。麥克風以及擺放位置就是你的第一道 EQ，適當的距離與角度可以幫助你獲得更好的音色。 房間聲學設計：在有吸音才的房間錄音，可以減少回聲。如果沒有專業的聲學處理，可以使用 DIY...
問題、比答案還重要..
昨天剛好有學生傳一首歌的連結，然後問我「她做的歌厲害嗎？」 老實說..我還真不知道該怎麼回答..。因為 “厲害”＆“不厲害” 對我來說，比較像是一個批判性的形容詞。而我很少用這樣的角度去思考音樂。通常在聽音樂的當下...我腦袋中只會浮現 “喜歡” or “還好”；除非是現場表演有明顯的大失誤，或是音場很怪..才會讓我在聽音樂時稍微出戲。 這是因為..「我覺得 “每一種音樂是都是創作者想要表達的情緒與氛圍”，然後用他擅長的方式去表現」。有的人可能擅長用吉他伴奏，有得人會用 MIDI 打擊墊結合 DAW...
環繞環繞音效真的比較好嗎？製作音樂時需要了解的的聲道配置種類
不曉得大家有沒有聽過 Dolby Atmos 這個詞彙？Dolby Atmos 是一種先進的音效技術，它不僅包含水平方向的聲音，還包括來自頭頂的聲音，使聲音感覺更加身臨其境。這種技術能使您仿佛置身於音樂空間或電影世界中，享受更加逼真的聲音體驗。 但 “環繞音效” 真的比較好嗎？ “環繞音效” 是指將 ”喇叭“ 配置在聽眾到周遭，以實現立體的音響效果。讓 “閱聽人” 有種被音樂或聲音所包圍的體驗。回想一下當你到 “電影院”...
為什麼用監聽耳機學混音比較快？
如果你是剛開始要學習製作音樂、混音的朋友，一定會經常困擾 「到底要不要買監聽喇叭或是監聽耳機？」。在社群平台不斷的廣告轟炸下，想必應該很困擾吧？到底該買哪一台監聽喇叭？哪一隻監聽耳機？我真的有需要嗎？首先有一個觀念要先跟大家分享 ：「混音就像化妝，並非整形；他只能幫你的作品加分，但無法起死回生」。如果你在編曲時，沒有把
cd900st 到底是不是一隻好耳機？適合混音嗎？ （個人長期使用心得）
很多人會在一開始很糾結說 “到底該買什麼監聽耳機才好？”總是很怕買錯.. 在課堂中也是有很多學生會問我：「老師，你比較推薦哪一隻耳機」我通常會推 鐵三角 m50x / Sony cd900st / AKG k240 這三隻耳機。但我會推他並不是說這三隻耳機特別好；而是我自己親身有使用過這三隻耳機，也曾經用同一首歌去比較三隻耳機的差異。 但我想沒有比較、沒有傷害..每個人的感受又不太一樣。像我就覺得 鐵三角的 m50x...
去音樂祭時為什麼你胸口會麻麻的？
在音樂祭上通常會用大型音響系統來放音樂，這些監聽系統會產生極高的音壓。 當音壓非常大時，空氣分子受到的壓力變化..因此會導致你感覺到身體在震動，尤其是在低音頻段。 而我們在混音的時候也需要特別注意低音頻段的音色分佈！如果你的低音頻段衰退得太快，可能會導致低音不足；相反的如果太多的低音重疊在該頻段，也會導致於你的音樂聽起來非常的混濁。常見的對應方法是使用 EQ 將你得各個樂器音色做適當的頻率分配；但更好處理方式是在編曲時就能夠思考的這點，將不同的和弦、旋律分配給合適的樂器。...
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