之所以會寫這篇網誌，主要是為了要回應一封讀者的來信。其部分內文如下…
基本上我們上課的方式，主要以樂句的練習與應用為主。其出發點是希望透過簡短的樂句來了解以及熟悉旋律的律動與和聲應用。
以樂句為主要練習重點有兩大好處：
1.將目標具體且精簡化與其”彈過就忘”不如”將其內化”。在這個資訊轟炸的時代，資訊的發展不但快速且多元，要全部吸收其實並不容易。而將目標具體、且精簡化後，即使練習的時間有限也能發會較大的”效率”。（白話一點，練時不是只是彈過就好，更重要的是瞭解這些樂句在歌曲中所產生的聽覺效果。）
2.更有效的運用時間、並增加成長的速度！ 其實學習任何樂器都是一樣，重點不是天份而是學習的態度，一旦擁有了好的學習態度，再搭配正確的練習當然就能事半工倍了。也因此我們不把重點放在高難度的技巧傳授；而是不斷的研究以及強化更有效果的教學方針，其最主要的目的就是希望學習能夠更快速，且更有效率。
說白點，學當然吉他也可以自學！優點是省錢；缺點是可能會走比較多的冤枉路。其實，樂譜的讀法以及彈奏技巧都可以在一些訪間的教材裡找到，但一對一教學最大的好處就是擁有更多提問的機會，並且針對現有的問題提供改進的方針，減少自行理解的時間。
何謂日系搖滾？
傻瓜一點的解釋方式就是日本人的編曲方式。 個人認為日式編曲與西洋派系最大的不同在於「習慣」。當我們聽習慣一種曲風、或是常彈一些曲風，自然而然的就會有樣學樣。（當然前提是要擁有基本的創作能力；就好像如果要模仿別人的畫，得先學會怎麼拿筆還有一些基本的畫法）
因此與其說我們怎麼教”日系搖滾”，不如說我們怎麼教學習者去理解。要了解 日系教學 與 歐美教法有何不同之處…其實可以從民族文化看出端倪。歐美人士通常思想較為開放，所以強調的是創意；日本人在形式作風上比較拘謹，導致於他們在研究一項事物時會較為吹毛求疵…簡單的說就是日本教材在說明與分析的成份佔的較高，歐美教材則是教我們基本功希望我們自己練習發想。
曾經有位導演說過：「創意是不能教的，我們教的是思考方式與過程。」
當你的好奇心越來越大時，就會發現光學一種風格是不夠的。因為，思考是必須先透過大量的搜集才有辦法進行的事。
希望此文章能對你的音樂之路有所幫助，感謝你的【閱讀】與【分享】
