Sorry ，我知道這個標題有點過分..但多數的 “吉他手” 在寫歌的時候都會有個通病，那就是 “先彈了再說” 。彈出幾個好聽的和弦進行，然後不斷的修正樂句，讓吉他聽起來很豐富！最後…才請主唱套用現有的和弦來想旋律? 雖然，這樣做也沒有錯…但如果有一天這首歌紅了，作曲者應該是主唱；可不是 “吉他手” ！
因為，當我們把所有的樂器都拿掉，只剩下主旋律時（也就是歌手唱的部分），即使沒有歌詞，任誰也可以輕易的認出是哪一首歌；但如果把主唱的旋律拿掉？ 這時，就不是每個人都可以猜出這樂器彈奏的是那一首歌的伴奏了。（指彈吉他的話..就另當別論了）
為甚麼： “彈奏和弦進行與樂句不算真正的寫歌？”。從 “編曲” 的角度來說，同樣的旋律可以搭配各種不同的 “和弦” 與 ”和聲“，而不同的和弦進行也能夠讓同樣的旋律，營造出完全不同的感覺。但如果 “主旋律” 改變太多，已經到了完全聽不出來 “相似性”的程度，這時我們就會認為他是另一首歌了。
這樣的問題在 “年輕” 的吉他手身上特別常見，因爲多數的吉他課程不同於 ”小提琴“、“鋼琴”，有很長的課程內容都在學習如何詮釋 “旋律”，甚至同時彈奏 “旋律” 與 ”和聲“ ；取而代之的內容是不同的 “和弦進行” 與 “節奏類型”。造成了只知道 “伴奏” 卻不知道如何與 “主旋律” 取得平衡的情況。 有時候，放慢腳步彈彈音階，彈彈旋律也能學到不少東西..大家覺得呢？
———-更正———-
2014.02.10
很抱歉，這篇文章的標題下的不好⋯也許因該寫 “有些” 或是 “少數”，如果因此有所誤導，還請大家多多包涵。
其實，吉他是很方便的創作工具，有很多歌曲也都是出自於吉他手寫的。當時寫這篇文章，只是希望鼓勵剛接觸吉他的朋友能多注意”吉他以外的樂器”或是”旋律”。因為，自己年輕時也曾經犯過這樣的毛病，只想著 ”吉他“ 沒有顧慮到 ”主唱“ 與其他的 ”樂器“。
非常感謝大家的寶貴建議與閱讀指教，謝謝。
