在沒有電腦的時代,寫歌必須要用實體樂器彈奏,然後用 ”紙筆“ 或 ”錄音機“ 記錄下來。剛開始的時候可能是一小段旋律,一段吉他伴奏;慢慢的透過不斷的練習與累積,最後編寫成一首完整的歌曲。隨著科技的進步,很多 音樂軟體 都越來越方便,現在的音樂人也都開始用電腦來寫歌、輔助編曲。只要有一台電腦,就可以完成一整個樂團的演出。
創作音樂的熱情..
還記得剛開始學吉他的時候,什麼都不懂就開始嘗試用 ”錄音帶“ 錄音,然後跟著錄下來的伴奏亂唱一通。雖然還沒有完整的做完一首完整的歌,但那股 ”成就感“ 與 “開心” 的程度,已經足以讓人興奮的睡不著覺了。
在還沒有找到作曲的訣竅前,光是想旋律就是一件非常耗時間的事情;因為剛開始可能不懂得如何分辨旋律的好與壞,也不會去想要分析 旋律 是如何銜接的。就只有埋著頭,對著 Guitar Pro 修修改改,不斷的嘗試在吉他上找出腦海中的旋律..但這樣反覆的作業,其實是非常沒有效率,而且經常會耗掉一整天的時間,卻什麼依然沒有令人滿意的作品。
“創作音樂” 我該學的是什麼?
就這樣反反覆覆了一段時間,有一天可能會覺得:「我累了,我需要學習更快的方法!」但什麼才是適合自己的學習方法呢?
有很多人學了兩三的年吉他,歌都彈的不錯,技巧也沒有什麼太大問題;但如果要寫歌,他可能還是完全不知道該如何開始..
這時有的人就會想:「我因該要學一些樂理!」 但真的是這樣嗎? 其實 “樂理” 有點像是學習語言時的 “文法”,可以幫助我們去分析、去學習,但並不是學習音樂創作的全部。比如說:如果我們連吉他指板上音都還沒背熟、搞懂,那這時要學樂理似乎就有點太早了;這就好像連 “A.B.C” 、“あ.い.う.え.お” 都還不會,就去誠品買 “文法書” 來看是一樣吧?
不同的樂器經驗
在我們吉他課程中,也曾經遇到一些想學樂理的學生,他們多數都沒有花時間去了解 “吉他指板上“ 的那些音,也不知道什麼音是在什麼位置,以及他們之間的關係;在這樣的情況下,想要透過吉他來理解樂理,其實並不是一件容易的事。
而在我們的編曲課程中,也有學生學過一兩年的鋼琴,雖然不是很懂樂理,但音感還不錯。在課程中我們透過鋼琴上的黑鍵與白鍵,再加上 ”鋼琴卷軸“ 的輔助,很快的就可以透過視覺化的課程內容,來幫助了解 ”和弦的架構“ 以及 ”旋律的變化“。
因此,有不同樂器經驗的人,對於學習數位音樂的方法,因該是有所差異的。
需要學習的是 ”軟體“ 還是 ”創作音樂的能力“?
如果你也曾想過創作屬於自己的音樂,嘗試用 “電腦” 以及 ”音樂軟體“ 來寫歌,我們會建議你多花點時間去思考,自己需要學習的是什麼? 然後給自己一個目標以及方向,這會讓你省下許多時間,少走許多冤枉路。
不論是 “創作音樂” 還是 ”學習編曲“ ,要學的因該是 如何去分析你喜歡的音樂,然後嘗試自己做做看;接著你可能會發現一些需要克服的問題,那因該就是你需要學習的事情。
因為 ”電腦“ 和 ”軟體“ 都只是工具,學會用如何使用工具,並不代表就能獲得更多的想法、以及編曲所需的能力。
最後不管遇到是什麼樣問題,希望每個人能夠繼續堅持下去,並且克服它。然後,如果你願意分享自己再學習寫歌、編曲時的經驗,也歡迎 寫信 或是在 下方留言 給我們。
祝福每一位還在努力的人,加油 ^_^