創作從模仿開始
在我小時候網路還不是那麼發達，多數的技能都是靠看書學來的；在看書的過程中我發現…如果經常看某一位作者寫的書，自己寫文章的 “風格” 以及 “用詞” 也會多少受到一些影響；音樂也是，經常聽什麼曲風的歌曲，創作出來的風格也會很相似。我想這就是學習創作的過程吧，透過不斷的模仿，找尋自己的創作的方式。
就我個人而言，寫旋律就像講話、寫文章一樣，是一門學問。雖然每個人都會講話、寫文章，但要如何有系統，有邏輯的表達自己的想法？這又是另一門學問了…
一首歌的旋律是怎麼來的？
既然「寫旋律就像講話一樣」，那 “音符” 與 “音階” 應該算 單字語彙吧？ 把不同的音符組合在一起湊成一個樂句。再把一段段的樂句組合起來，編成一首歌；就好像，把各種單字、詞彙組合在一起湊成一個句子。再把一段段的句子組合起來，說成一個完整的故事。
在篇文章中，希望我們能透過一些簡單的旋律來觀察 ”旋律“ 與 ”音符數“ 的關係。
旋律線與音符的密度
在以下的範例中有 3 種不同的旋律線，並以不同的 “節奏” 與 “音符” 來表達。
Melody A-1 ／ 音符數 8
Melody A-2 ／ 音符數 14
Melody A-3 ／ 音符數 6
在 A mero 的旋律中，我們假設這是一段 ”主歌“ （Verse）的旋律。
在相同的旋律線下，音符的數量越多，感覺也相對活潑許多（大調）。但並不表示，音符數少就不好，只是感覺會不太一樣。全看作曲者想表達什麼樣的感覺。
Melody B-1 ／ 音符數 14
Melody B-2 ／ 音符數 4
在 B mero 的旋律中，我們假設這是一段 “導歌” （Pre Chorus）的旋律。如果.. A 的音符密度（數量的多寡）小於 B ，那就會有越來愈明亮的感覺；反之，假使 A 的音符密度大於 B 的話，就會有心情沈澱、轉換的感覺；而 A 的音符密度與 B 相近時，此時 B 的感覺就會像是 A 的延伸。
A < B : 越來愈明亮
A > B : 心情沈澱、轉換
A = B : 旋律的延伸
Melody C-1 ／ 音符數 15
Melody C-2 ／ 音符數 5
在 C mero 的旋律中，我們假設這是一段 “副歌” （Chorus）的旋律。此時如果.. B 的音符密度小於 C ，那副歌就會有速度感增強的感覺；反之，假使 B 的音符密度大於 C 的話，會有一種如釋重負的感覺（為了避免俗套可以將音程拉大）、如果旋律是 ”小調“ 會增強失落感。
有興趣的朋友可以使用 Logic Pro X （或 GarageBand）的內建製譜軟體、或鋼琴卷軸 Key In ，並將上述各範例組合在一起看看。
