在學習作曲、編曲前，”歌曲分析“ 也算是一種非常重要的練習，但分析歌曲的層次又有分很多種：分析旋律、分析和弦、以及 分析樂器的配置..等等。偏偏剛剛開始學習音樂時，有的人可能光是練習彈奏，就已經一個頭兩個大了，雖然有心想多多了解音樂的構成，確心有餘而力不足…，這時候不妨用看電影的心情來了解一下歌曲的段落吧？ (封面底圖改作自 “移動迷宮” 之電影片段)
關於編曲時的 8 種段落名稱：
•Intro（Introduction） / イントロ / 前奏
•Pre Chorus （Middle）/ Bメロ / 副歌前段 (導歌)
前奏
前奏（Intro）也就是歌曲一開始的樂器伴奏，接著再進入主歌（Verse）。但並不是全部的歌曲都會這樣編排；一開始就從副歌（Chorus）開始的歌也是一堆呢。主歌就像是一個網站的首頁，會嘗試先引導出整首歌曲的氛圍（情緒）。
主歌
主歌（Verse）是一首歌的起頭，就跟寫文章、小說、劇本一樣，歌曲也有所謂的 “起・承・轉・合”。如果前奏是 “起”，那主歌就扮演著 “承” 的角色，搭配歌詞描述著一段故事的開始。
導歌 / 副歌前
導歌（Pre Chorus）通常會安排在副歌的前面，也就是扮演 “轉” 的重責大任，負責將 “主歌” 與 “副歌” 連接起來；在樂器編曲上會試著做出層次感，營造出情緒上轉換。
副歌
副歌（Chorus）通常也就是歌曲中，最令人印象深刻的一段！
相信大家都有過這種經驗『即使是很久以前聽的歌，依然可以哼出副歌的主旋律或是歌詞..』；為什麼會這樣呢？ 這是因為副歌的 ”主旋律“ 在歌曲中重複的次數、以及旋律的設計有關，因此多數的副歌也會是整首歌曲的 “記憶點” （Hook）。
另外，副歌也扮演著 ”合“ 的角色，也就是綜合前面的故事劇情，來到了整首歌曲的主軸；
也是歌詞中要表達的故事核心。
註：有些歌會因為某一段樂器的 Riff 特別強烈，因而取代了副歌成為歌曲的 “記憶點”；或是副歌與吉他 Riff 都彈奏同樣的旋律。
橋段
橋段（Bridge）有點像是電影裡的支線劇情…不一定會出現，但幾乎只要一出現，就會讓整首歌進入另一個情境，打破原本歌曲的架構，讓聽眾有一種耳目一新的感覺。這部分有點像電影裡，導演為了讓電影更有深度，特別安排的一小段劇情；讓觀眾們會在看完電影後有一種 『好想在看一次！』的慾望。
間奏
間奏（Inter）是歌曲中的呼吸，也是讓歌手休息的段落：有點像是視覺設計，有 ”正空間“ 也要有 ”負空間“，這樣視覺上看起來才會平衡。歌曲也有聽覺上的設計，有 ”對比“ 才有 “情緒” 起伏，如果整首歌的編曲都設計很滿，很容易造成 聽覺 以及 情緒 上的疲勞..這時候 間奏 就像是 ”動作電影“ 中的一個小笑點，稍稍緩和一下觀眾緊繃的情緒。
樂器獨奏
獨奏（Solo）有點像 ”間奏“ 與 ”橋段“ 的功能，主要也是一種聽覺上的設計；利用編曲上的變化來調整情緒起伏，主要差別在於此時會換由 ”樂器“ 來擔任主角！另外，樂器的獨奏可能是 “吉他” 或是 “鋼琴” 來彈奏旋律，或是來一段 ”爵士鼓“ 或 ”貝斯“ 的演出，並沒有特別限制。
尾奏
尾奏（Outro）一但出現，也就代表歌曲即將進入尾聲了；許多歌曲會在最後一次副歌結束後，利用樂器來進行收尾的工作，有的歌曲則會以淡出（Fade Out）的方式結尾，主要還是看編曲者的考量。
結語
嗯..基本上，常見的歌曲段落分類，應該大概就是這樣了。如果只是寫在紙上給自己看的話，要用 A，B，C 來分主歌、導歌、副歌也行；或是用 Logic Pro 編曲的標記功能也OK，不管是用哪一種方式進行，其實只要在編曲或分析時，記得註記、方便整理即可：）
以上，是我個人在學習歌曲段落的一個小整理，感謝你的閱讀！
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