哈嘍大家好我是 Wuli，這集的 Podcast 也拖的比較晚一點…因為前兩天了我工作室的樓上都在做裝潢，他們在打地磚的時候，我是沒有辦法錄 Podcast ，我現在是趁著他們中午休息的時候呢趕快來錄一下。
這一個禮拜的 PodCast 我想跟大家聊什麼 ? 我們先從第一個話題開始 “就是我最近在 youtube 上架的一部影片 “你到底該不該買 Ik MultiMedia 的虛擬樂器音色？ 其實我在上課的時候呢，會經常跟我的學生分享說：「 你可以去下載一些免費的音色來做音樂、以及編曲時使用，那樣就可以讓你可以在節省預算的情況下獲得更多的音色」然後這些音色呢，在以前我們可能要花幾千塊去買，但現在都不用錢了。而你也可以多試幾間音色製作公司，以便你知道哪一間公司的商品的管理是比較好、或者是比較符合你的音樂風格與操作流程。又或者你比較喜歡哪間公司的音色包？
就我目前使用下來呢..我是比較喜歡的是 native instruments 跟 UVI 這兩間公司製作的虛擬樂器音色，因為他們不論是在安裝或是使用上不會有太大問題，而 IK 的 Sample tank 則是在安裝有著非常大問題！他們很會做促銷，但在 Mac 系統的音色安裝上，卻一直搞不太定，根據我這兩年購買下來的經驗，他們的安裝經常出現很多奇怪的問題；在使用體驗上並不是很好..。
通常這些軟體都會在一年內的某一個時期做促銷，所以我也會推薦我的學生們可以去訂閱他們的電子報。但如果你目前想要購買某一間的音樂製作軟體可以先不要買，先訂閱個一年到兩年，你大概就知會道他的套路以及最低價位在哪？這就跟投資股票有點像，這時候你就可以再思考要不要做購買？
再來就是你要觀察 “自己有沒有做那麼大量音樂？” 如果沒有的話，你真的需要投資這筆錢進去嗎？因為一個音色可能動則也要幾千或是幾萬元，對於還沒有正式靠產出音樂來賺取收入的人來說，並不是一個小數目。當然如果你在本業很賺錢，是可以當作買遊戲一樣買來玩看看。
如果你並不是那麼多預算可以投資在音樂製作軟體上的話，我會建議可以先把一套 DAW 完整版購買下來，而多數完整版本的音色就應該很夠你在初期音樂製作時使用了。而且現在有些 DAW 還有租用方案；比如說 PreSonus 或者是上次我們在 Youtube 影片中提到的 Reason 12 你也可以考慮。
目前的話呢我是租用 PreSonus 的服務，租用方案的話可以使用 Studio One 以及他們公司所有的音樂製作軟體音色還有插件（音效類的）。還有我購買了 Logic Pro 目前好像有點轉向終身免費更新吧？在目前的 Logic Pro Ｘ 中所有的更新都沒有再收費；但不知道蘋果在 Logic Pro 11 之後會不會再收費就是了？ 缺點就是你要一直買蘋果的電腦以及一些價格昂貴的配件。這樣子的開銷到底有沒有比較省呢？大家可以稍微思考一下..
再來 Ableton Live 買斷式的購買服務。但是其實這些軟體只要是買斷式的機制，每隔一到兩年就會再跟你收一次更新版本的費用，因為公司要營運嘛…所以他必須要持續的收入。所以你就自己考慮一下 ”自己有沒有需要一直保持在最新版本的需求？“
當然你也可以去找其他 DAW 但是我個人目前使用了這麼多 DAW 下來，最推薦的還是 Logic Pro、Studio One 以及 Ableton Live 這三套軟體。關於詳細的細節我會在 Podcast 說明，有興趣的朋友可以聽一下這集的 Podcast 。（ 您可以點擊文章下方的連結，或是搜尋 “狐狸先生的腦內雞湯” ）
為什麼我說樂理不是最重要的事
再來就是我有一位學生呢，他跟我學了非常長的一段時間了。但在最近他開始遇到一些瓶頸，就是說他在作曲的時候不知道怎麼樣子去編輯他和弦進行。雖然現在的音樂軟體在和弦進行上有很多的輔助功能，但因為他從完全沒有音樂底子，也沒有學過任何樂器。
雖然跟我我上課到現在學了作曲學、編曲、寫詞還有一些混音的基本技巧以及知識。可是因為他沒有學過任何樂器所以在配合聲的部分會有一些障礙。所以我在下課時有時去思考為什麼他會這樣？我在想應該是很多人他耳朵沒有辦法判斷什麼樣子的樂器適合跟什麼樣的樂器搭配？或者是說目前缺少哪個頻率？
就像我目前在邊取時編曲其實我很少去思考音樂理論的應用。比如說你在講英文或講日文，或是任何你會的第三外語。你會去思考文法這件事情嗎？我想真的說得好外語的人都不會再講話的時候思考語法的問題。這就是我一直在反復跟學生講的 “你不用太糾結在音樂理論這些東西” ，重點是你有沒有經常去說你正在學的外語？有沒有經常去作曲、經常去編曲？因為當我們在學習一個新的語言時一樣，你需要的是語感！
我們在講中文的時候我們會去思考說 “我今天要去吃飯” 這句話要怎麼拼湊起來嗎？我是主詞？ 然後吃是動詞… 那你要怎麼安排這些排序？我相信你不會去想這些，因為你不斷的在聽、不斷的在講，所以你知道怎麼樣講是合理，是符合一般人聽起來自然的說法。就好像一個外國人來學中文，他雖然說語法很怪、文法很怪，可是我們聽得懂他講什麼、然後他也能夠傳達他的意思、也可以跟我們溝通。那他要怎麼樣子才可以說得越來越好、越來越自然？就是不斷的說、不斷地聽，而作曲、編曲也是一樣的。除非說你是理論作曲派..
如果你是音樂系的學生，那麼在學校裡會有一個和聲學的練習，要怎麼樣寫第二部合聲、第三部和聲？樂理就有點像是以前我們電影中看到的 “張三丰跟張無忌說：「你要學會太極，就必須把你所有學過的武功都忘掉」”
所以要學會編曲這件事情，其實他是一個內化的過程，當你內化以後就會自然而然的表現出來。而內化這個過程是需要訓練的，也正是因為這樣我的課程才沒有辦法團體班，因為我必須根據不同的情況去調整學生的練習，以及調整他的狀態。（ 雖然說這樣不是一個好的商業模式 ）
另外，關於更多編曲以及混音需要學習的練習我也會在這集的 Podcast 中跟大家分享，如果你對於編曲、作曲、錄音、混音有興趣的話，也許可以透過 Apple Podcast 或是 Google Podcast 來收聽我的節目。
另外我也把在這邊文章有關的一些影片放到這篇文章中，如果你有興趣的話也可以看看，或是去訂閱我的 YouTube 頻道。感謝你的收聽與收看，如果你覺得這樣的內容有幫助到你的話，也歡迎你幫我分享給更多你身邊需要這些資訊的朋友。我們下次見！
感謝您的閱讀與分享
如果你是長久下來一直觀看我網誌的朋友們，你可能有發現到最近我更新網誌內容的時間比較沒有那麼頻繁了… 這主要是因為我花了更多時間去研究怎麼製作 YouTube 的影片，我知道這會佔據我許多的工作時間，但畢竟這是一個趨勢，現在的人似乎不是那麼愛文章了? 所以為了博取眼球勢必得創一個 YT 頻道製作一些影片內容。但如果你還願意來這裡看看我寫的文章，我真心感謝你的支持！
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