雖然很多招生文宣都把學習數位音樂講的好像很簡單、很輕鬆…可以不會任何樂器，就輕鬆上手（就像 LiSWEi 的 Logic Pro 數位編曲招生頁面文宣一樣..）；但實際在製作音樂時，擁有音樂基礎的人確實會比較吃香！因為現在的電腦與軟體雖然可以幫你演奏，但創意的根源依舊在創作者本身。
音樂的相關課程雖然有分很多種類別，但基本上都可以分成幾個層面去看。例如：演奏的訓練、聽力的訓練、模仿的訓練以及知識的學習…等等。而這些訓練，絕對不是只要花幾個小時就可以學起來的…就像是樂器的演奏，你可能需要每天練習 2～3 小時，並且長達1～3年才能有一定成果。
在數位音樂製作的領域裡，你可以不會彈鋼琴、不會彈吉他、不會打鼓，但你最好能學習一樣有和聲的樂器，因為這可以幫助你對於音程、以及和弦有一定程度的瞭解。如此一來，你才能去理解、模擬其他無法實際演奏的樂器，並把腦海裡的創意轉換成旋律與情緒。
如果你還不會任何樂器，我建議你可以從 吉他 或 MIDI Keyboard 開始，因為這兩樣樂器都具備了和聲結構、以及低學習門檻（樂器的價格和攜帶的便利性）的條件。另外，好的樂器通常都不便宜，既然要學至少也要買到一定的價位（不然也可以先用借的），但如果你工作繁忙沒有太多的時間練習，只是想要玩玩看數位音樂， 那 MIDI Keyboard 是你一定要接觸的樂器之一，因為不管是試聽音色、還是輸入音符，MDI Keyboard 都可以讓你的作業更方便。
至於聽力的訓練之所以重要，是因為你必須先聽的出來（辨別拍子、音高、和弦），才能有辦法做的出來（模仿的訓練）。一旦具備了演奏、聽力、模仿的能力，就可以嘗試進入創作能力的訓練階段。
在 LiSWEi 的課程裡，雖然會分享如何使用軟體，但重點還是放在音樂的創作方法、以及製作流程的介紹。因為每個人的特性不同、需求也會不同…例如：有的人彈鋼琴五六年了，演奏、聽力以及音樂性都有一定的程度，來上課是想要有個全面的概略了解；這時上課的內容可能就會分享做什麼事，需要用什麼器材？或是 如何模擬鋼琴以外的樂器，以及編曲時樂器的配置與混音觀念..等。至於完全不會樂器的人除了要學會軟體外，課堂裡也會分享一些基礎的鋼琴指法，幫助你在輸入音符時能過更方便，也更順手的紀錄你的創意。
最後，因為每個人學習數位音樂的動機與目的不同，上課的時程規劃也會不同，我個人到目前為止最常被問到的問題還是：『老師，我還要學多久？』
這個問題也許沒有正確的答案…對我個人來說 “去上課要學習的是創意發想的流程、以及收集與整理資訊的方法”。所以：「你覺得夠了就夠了」；因為，只要觀念正確、會整理資訊，你就有辦法自學。重點應該是不斷的吸收、反覆練習！真的喜歡一件事物、擁有熱忱，你就會一直學下去，只是在不同的地方學習而已。
我也知道對有些學生來說…經費與預算會是一個很重要的決策考量，所以如果你對數位音樂有興趣，在正式開始上課前都可以來信給我，只要一有時間我就會盡快回信給你。當你清楚的了解自己投入的時間以及學費可以換來什麼、而且也是你真的需要的課程時，我們再開始上課。
更多編曲課程實際上課範例請參考：線上課程實況
