基礎樂理:律動
不管今天我們是學習烏克麗麗還是吉他,節奏感的練習都是非常重要的!為什麼說”節奏感練習“很重要呢?這是因為音與音之間的“距離”會影響我們對旋律的認知。不論是演奏還是作曲、為了感受歌曲的律動、我們經常會使用到『拍子』、『beat』、『正拍』、『反拍』等相關術語。以下我們就一起來瞭解一下這些術語所代表的意義吧!
不管今天我們是學習烏克麗麗還是吉他,節奏感的練習都是非常重要的!為什麼說”節奏感練習“很重要呢?這是因為音與音之間的“距離”會影響我們對旋律的認知。不論是演奏還是作曲、為了感受歌曲的律動、我們經常會使用到『拍子』、『beat』、『正拍』、『反拍』等相關術語。以下我們就一起來瞭解一下這些術語所代表的意義吧!
首先我們希望讓想要嘗試作曲的人知道,所謂的【音樂創作】並不是只有一種方法而已。事實上,由於每個人的性格以及特性、長處的不同,適合的作曲方式也會有所差異。以下我們試著簡單介紹一下〖彈奏派〗、〖理論派〗、〖感覺派〗三種不同的創作方式,以及,每一種作曲方式的練習與精進辦法。
如果想要創作音樂的話,有什麼事情是一定要懂得呢?當我們有這樣的念頭時,也許會想上網找看看有沒有什麼【作曲教材】或是【樂理入門】之類的書籍。以下我們試著簡單介紹一下旋律與和弦進行的編排過程,希望可以讓大家對於作曲與編曲能有更進一步的認識。
我們發現有許多在外學習或是自學的朋友…似乎一聽轉調都會浮現一臉頭昏腦脹眼花花的表情@@a 。好像懂…又好像不太懂?就竟是學生的沒有天份?還是當初老師講得太高深?亦或是另有隱情?究竟這真相到底是什麼?就讓我們繼續看下去…
很多學吉他的人到了一個階段就會開始組團,接著創作。但copy畢竟跟”作曲”還是有些差異之處,該怎麼獨立完成一首歌?對剛踏入創作領域的人而言是一項挑戰,畢竟要完成一首歌,光是只會某項樂器是不夠的…(在這裡我們不討論”編曲”因為那會使整個學習過程更加困難。)
有 時 在 即 興 創 作 時 會 很 自 然 的 把 旋 律 唱 在 第 一 拍 ( 也 就 是 旋 律 與 和 絃 同 時 發 出 聲 響 ) 。其實,作曲方法 除 了 跟 自 身 的 創 作 經 驗 有 關 之 外 , 身 體 的 節 奏 感 也 很 重 要 的。 因為 即 使 旋 律 的 起 始 音 落 在 〖後 半 拍〗 , 甚 至 是 〖第 二 拍〗 或 【提 前】 也 都別 有 一 番 風 味 。