為什麼多數的吉他手都不會寫歌?
Sorry ,我知道這個標題有點過分..但多數的 “吉他手” 在寫歌的時候都會有個通病,那就是 “先彈了再說” 。彈出幾個好聽的和弦進行,然後不斷的修正樂句,讓吉他聽起來很豐富!最後…才請主唱套用現有的和弦來想旋律?
Sorry ,我知道這個標題有點過分..但多數的 “吉他手” 在寫歌的時候都會有個通病,那就是 “先彈了再說” 。彈出幾個好聽的和弦進行,然後不斷的修正樂句,讓吉他聽起來很豐富!最後…才請主唱套用現有的和弦來想旋律?
在學習吉他的過程中,我們可能會不小心陷入自我陶醉的困境之中;殊不知道自己的的演奏在別人耳裡聽起來…是全然不同的兩回事!尤其是在剛剛開始覺得自己已經會彈吉他的“初中級吉他手”中,這樣的情況特別容易被忽略。在這個時候,學習錄音可以幫助你改善自己的演奏技巧!
首先我們希望讓想要嘗試作曲的人知道,所謂的【音樂創作】並不是只有一種方法而已。事實上,由於每個人的性格以及特性、長處的不同,適合的作曲方式也會有所差異。以下我們試著簡單介紹一下〖彈奏派〗、〖理論派〗、〖感覺派〗三種不同的創作方式,以及,每一種作曲方式的練習與精進辦法。
今天我們簡單的介紹一下怎麼分析歌曲。首先要從整體去看整首歌,把段落分出來:Verse / Chorus / Break / Bridge 。
one direction – one thing 吉他譜 / 和弦進行。
很多學吉他的人到了一個階段就會開始組團,接著創作。但copy畢竟跟”作曲”還是有些差異之處,該怎麼獨立完成一首歌?對剛踏入創作領域的人而言是一項挑戰,畢竟要完成一首歌,光是只會某項樂器是不夠的…(在這裡我們不討論”編曲”因為那會使整個學習過程更加困難。)