最近有幾位網友透過 Line 發訊息給我,他們的問題大部分都是關於 數位編曲課程到底在教些什麼? 在這篇文章裡,將為你簡單的說明一下關於 LiSWEi 的數位編曲課程內容..

作曲方法 70% 軟體操作 30%
先練習作曲;再補充軟體操作功能知識

 

不光是學操作,還得學會產生靈感的方法

會有這樣分配比例是因爲 “操作軟體” 和 “寫歌編曲” 真的完全是兩件事情。在目前的經驗當中,有許多朋友的都是自己看了很多教學,但是真的要開始實際製作音樂時,卻不知道如何開始;或是不知道啊該如何完成一首完整的作品。

沒錯 Logic Pro 是一套很方便的軟體,它可以讓你在製作音樂的過程更有效率,也可以幫助你完成很多無法實際演奏的樂句。但寫歌與編曲不只是軟體操作而已,還要做很多的 “分析”、”模仿”、以及 “大量聆聽” 等練習;這就好像我們不會認為 “只要把簡報軟體的所有功能背熟,就能擁有和賈伯斯一樣的簡報技巧” 是相同的道理。

在 LiSWEi 的數位編曲課程裡,你可以學到關於 “節奏、旋律、和聲” ..等基礎概念,以及實際在創作時該怎麼結合 Logic Pro 來編鼓、寫旋律、配器、錄音等工作。協助你在最短的時間內開始嘗試創作自己的音樂。

這是一套連小學生都聽的懂的課程

以下是目前 LiSWEi 數位編曲課程的課程內容:

00. 數位編曲基本概念
01. 節奏樂器介紹與編輯練習
02. A 旋律創作練習
02. B 聽力練習
03. 和弦基礎概念解析
04. 編曲實作
05. 基礎錄音、混音練習

另外每一堂課程都會有 Logic Pro 、 Studio One 以及 Ableton Live 的示範工程檔案以及講義,同時也有作業給學員們回家練習。有時候練習的檔案會有點多,一個星期可能做不完,但能做多少就盡量做,因為做的越多自己進步的也就越快。

如果你想聽聽看小學生的音樂作品,請參考 數位編曲課程 中的 學員成果

00. 數位編曲基本概念

在數位編曲的基本概念中,我們會在課堂裡介紹用電腦製作音樂時所需要的器材,以及該如何選購才能發揮最大效益、節省採購預算。因為每個人做音樂的方式都不同、需要的器材也不同。你可以明確的了解在現階段,哪些器材才是你最需要的? 哪些器材是之後再購買也不會有太多影響的;然後專注在學習做音樂這件事上面。

另外我們也會介紹 Logic Pro X、Studio One 3 以及 Ableton Live 10 的應用範圍、以及實際的製作範例。讓你了解 “為什麼這些 DAW 軟體可以幫你完成 作曲、編曲、錄音、配樂…等工作”。
數位音樂器材知識
從軟體到器材,由淺入深的為你介紹最基礎的數位音樂專門用語。

01. Logic Pro 節奏練習

在節奏練習的階段中,我們會介紹關於拍子、調號在這些編曲軟體中是如何作用的,同時透過圖解、講義、影片的方式來介紹爵士鼓組的各部位套件、以及該部件的作用與聲響。接著你會在課程中學會如何利用 Logic Pro 的 Drummer 功能( Studio One 的 Impact 、還有 Ableton Live 的 Drums)快速製作完一首歌的各段落節奏、以及各種不同的過門類型;但不光是這樣而已!我們還會帶你學會用滑鼠繪製 MIDI 音符、在鋼琴捲軸中編輯 Drum 各種不同風格的節奏,教你如何用軟體採譜和模擬在歌曲中所聽到的節奏與表情技巧。

套鼓節奏練習
你不一定要學過打鼓,我們也會教你如何用鍵盤打出你腦海中的節奏。

02. A 旋律創作練習 / B 聽力練習

在旋律創作與聽力練習階段,你會在每一次的課程中獲得一個 Project 檔案( 也就是上課所用到的檔案 )。在檔案中你可以看到一組和弦進行與兩段旋律、編曲的示範,然後我們會在課堂中解說和弦的進行方式,以及旋律跑法的分析。最後在課程結束時你必須在下堂課開始之前繳交作業,因為唯有這樣你才會真正學到東西。

當你開始了解旋律創作的方式後,我們會開始教你如何分析自己喜歡的歌曲、然後用 MIDI 重現旋律、與 Bass 的各種表情技巧。
旋律分析的重要性
孩子的所有行為都是從模仿父母開始;學會分析你喜歡的旋律,是在替你的創作能力紮根。

03. 和弦基礎概念

在基礎和弦概念中我們會介紹流行歌曲中常用的和弦進行,以及和弦的組成的方式與名稱。介紹如何用電腦軟體幫你完成鋼琴、小提琴、吉他、銅管..等樂器伴奏。
音階的分析與介紹
不管你是否還記得五線譜? 我們都會幫你理解在創作中所需的音樂理論(樂理)。

04. 編曲實作

如果你每週都有照著進度練習,透過前面的幾個階段課程後,應該就會具備基本的編曲能力了。你會了解到歌曲的構成、以及如何呈現腦海中的旋律,並且讓它聽起來流暢、和諧。同時製作出一首擁有完整段落編排的歌曲。

編曲示範檔案
透過範例檔案你可以更清楚的明瞭編曲到底在做些什麼,然後透過練習熟悉音樂創作的流程。

 

05. 基礎錄音、混音練習

在這個階段你會了解到一些關於錄音與混音的基本流程和觀念。如何讓聲音聽起來更分明、讓每一項樂器都扮演好自己該有的角色。賦予你的歌曲不同個性、與空間感。(但如果你已經會 吉他 或是 Bass 等樂器,也可以從錄音開始學習;一切的課程內容都會根據你的情況來做調整 )
resording-lesson
你不需要真的把錄音室搬回家;因為你的價值就是腦海中的創意。

以上,是我目前對於數位編曲的課程規劃,但有時會因為每個人的情況不同,必要時會稍微做調整。從第一堂課開始我就會教你如何進行螢幕錄影,方便你記錄下課程中的所有操作以及授課內容;所以上課請不要做筆記,因為所有的整理工作都是回家作業。如果想要真的學到東西,你必須把上課時的影片回家再看一次,並且整理成屬於自己的筆記,然後再反覆實作、練習。唯有不斷的重複練習,你才會學會屬於自己的創作流程與方法,如此一來不管你是否還有報名任何課程,只要學會這套方法,你就可以開始自學了!

 

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LiSWEi 的教學宗旨

由於我不是音樂學院畢業的,所以你在這網站以及課程內容中學到的都是我自己摸索、學習的流程與方式。所有的知識都是透過書籍、雜誌、以及網路資訊所獲得的。如果你相信這樣的學習方式,歡迎跟我聯絡,我一定會盡我所能的幫助你;即使有一天你因為任何因素,無法繼續這裡的課程,我也會提供你一些我自己在學習、以及吸收資訊的管道給你。相信只要你持續學習,就一定會看見成果。

 

「你所做的事情,也許暫時看不到成果,但不要灰心,你不是沒有成長,而是正在紮根。」

最後,感謝你的閱讀與分享!我們下篇文章見。

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