只要120分鐘,任何人都可以學會用電腦做音樂!

只要120分鐘,任何人都可以學會用電腦做音樂!

自從開始教授數位音樂課程製作以來,就經常會收到許多人都會訊息或是來信問說:「想要像 DJ Snake 做音樂的話…需要學什麼課程呢 ?」、「完全沒有樂器底子也可以上課嗎?」或者是 「上完課保證可以對我的音樂創作有幫助嗎?」 所以今天想要跟大家分享一下有位學生在上過幾個月的課程後,與我在上課中的對話。但因為這位學生身份算是公眾人物,所以以下的對話紀錄我會以 Jason 來稱呼他,並已逐字稿的方式來呈現。    我想今天暫時到這邊,我把我的心得跟你溝通一下。 好,你說...
關於數位音樂的製作的一些技巧 (下)

關於數位音樂的製作的一些技巧 (下)

Construction Zones / 建立工作區域 應該有許多人雖然使用了 DAW 一陣子了但卻從來沒有使用過 Marker 或是 Arrangement 這兩項功能吧?不論你使用的是 logic Pro 還是 Studio One 或者是 Ableton Live 任何一套軟體,為了讓音樂製作的過程更有效率,強烈建議你建立不同段落的工作區域。 在 Logic Pro 以及 Studio One 這兩套軟體中都有 Marker 以及 Arrangement 的功能,甚至還可以分配顏色來獲得更快速的辨識( Studio One...
關於數位音樂的製作的一些技巧 (上)

關於數位音樂的製作的一些技巧 (上)

關於混音的三個基礎流程
1. 讓你的音色乾淨
這點很重要,好的音色會讓你的歌曲顯得質感更上一個階層,在選擇音色就好像在挑選食材一樣,新鮮的食材不只可以讓你減少拉肚子的機會,更能讓你在後期製作時,省下很多不必要的煩惱。
2. 讓你的聲音聽起來更棒( in Solo )
有時候一個乾淨的音色或許會需要一些調味,你可以試著加一點 EQ or Comp 讓聲音聽起來更有個性,但要注意 EQ 的使用方式,錯誤的使用 EQ 或是 Comp 很有可能讓你的聲音聽起來更像..

我如何選擇「實體課程」或「線上課程」?

我如何選擇「實體課程」或「線上課程」?

今天請到已經在 LiSWEi 學習超過半年的 “心恬” 來跟大家分享一下,她在經歷過 「實體教室上課」 與「線上遠端課程」 後的學習心得,以及感受到的課程差異。一開始本來只是想請她簡單的分享一下自己在上課後的一些感觸,沒想到她會洋洋灑灑的寫了一長篇文章!都已經比寫的文章字數還要多了~~ 真是由衷的感激啊!(不知道為什麼… 感覺她寫的方式跟我網誌的文章還挺像的???忠實觀眾??)

運用電腦作曲、寫歌,你該如何循序漸進的學習?

運用電腦作曲、寫歌,你該如何循序漸進的學習?

很多人買了軟體、報了名上課,就想要馬上寫出屬於自己的歌.. ;關於這點..除非你已經有實際作曲的經驗了,不然..這是很不切實際的。我的建議是:「你可以先從拼貼 Loop 開始」從拼貼中學習如何剪輯音頻、更改 MIDI 音符的技巧、學會如何搭配樂器,甚至讓你的拼貼感覺像有個主題,而不是只是把一堆 Loop 放在一起..

Logic Pro & Studio One 的軟體使用心得與比較

Logic Pro & Studio One 的軟體使用心得與比較

其實在上課時,最常被問的問題就是:「那你會比較推薦 Studio One 還是 Logic Pro ?」、或是 「Logic 跟 Studio One 哪一套比較好用? 」通常我都會說:「主要還是看你使用哪一套作業系統.. 」;Logic Pro 雖然看似是所有 DAW 軟體中價格最便宜划算的軟體,但它只能安裝在 Mac 電腦中!也就是一但你愛上了它… 你就回不去了!!!無止盡的 Mac 人生=昂貴的線材、昂貴的電腦、昂貴的維修費!

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